В "Зарядье" в этом году уже был на одном из фольклорных концертов, но когда позвонили с предложением посетить ещё и выставку в "Зарядье", было очень трудно отказаться. Однако, смутило лишь её место расположения, обозначенная локация была мне не известна. Ещё больше вопросов добавили различные сайты предлагающие билеты на это мероприятие своей не корректностью.

Благо, что организаторы мероприятия направили с приглашением ещё и "карту местности", правда это

уже случилось через пару-тройку часов. Прекрасно зная, что по городу в дневное время лучше всего перемещаться на общественном транспорте, воспользовался ближайшим входом от метро с использованием лифта, на предыдущей схеме, он имеет пометку "вход со стороны м. Китай-город".

После прохода через несколько дверей, исполненных в противопожарном исполнении, что весьма грамотно, с точки зрения противопожарной безопасности, попадаем на саму подземную парковку.

При внимательном рассмотрении внутри парковочного пространства, практически сразу обнаруживаем "навигацию" показывающую направление дальнейшего движения. Подземный путь не долог, не более 300 метров. Пройдя через "досмотровые мероприятия", хотя можно было об этом и не упоминать, это уже давно стало обыденностью нашей жизни. Попадаем в холл "Паркинг-галереи".

Организаторы выставки для нашей группы выделили персонального экскурсовода, в лице заведующего кафедры истории искусства Гаврилина Кирилла Николаевича - профессора РГХПУ им. С. Г. Строганова (Российского государственного художественно-промышленного университета им. С. Г. Строганова), что вполне логично, кому ещё же рассказывать о "альма-матер", как не сотруднику университета.

Повествование началось ещё перед входом на выставку, т. к. наша группа представляла определённое направление промышленности, нам было замечено не только о художественном и промышленном значении университета, но и о его технологичном направлении, в том числе и с упором на его месторасположение в близости от именитых ВУЗов страны, таких как МАДИ и МАИ. При входе на выставку, сразу у входных турникетов, слева и справа размещено изображение герба университета, при этом на описание герба было потрачено несколько минут, но в моей памяти задержалось лишь, что

три купола символизируют три факультета университета (дизайна, монументального и декоративного искусства и реставрации), а сама входная группа буквально испещрена фамилиями знаменитых

выпускников двухсотлетнего ВУЗа, при этом не все выпускники "пошли" развивать промышленность

либо архитектуру. Программа всей экспозиции выстроена в виде хронологического и смыслового маршрута и включает шесть разделов:
«Строгановское училище: становление школы (1825–1900)»;
«Императорское Строгановское Центральное художественно-промышленное училище (1901–1917)»;
«ВХУТЕМАС–ВХУТЕИН: рождение новой эпохи (1920–1932)»;
«Возрождение школы (1945–1955)»;
«Под знаком перемен: от оттепели к перестройке (1960–1980-е)»;
«Строгановский университет в современной художественной культуре (1990–2025)».

Внутри, по левой стороне выставочное пространство открывает "благодарственное письмо" авторам и создателям этой выставки. В рамках экспозиции представлены произведения, работы из 30-ти музеев

расположенных в европейской части России. Нашим экскурсоводом была затронута тема "транспортировки" музейных ценностей, их охрана в пути следования, создание микроклимата, т. е. та тема которая обычно скрыта от посетителей.

Начало экскурсии было посвящено герою Отечественной войны 1812 года графу Сергею Григорьевичу Строганову, собственно по версии экскурсовода, университет возник на основе аналитического

сравнения, именно графом, быта освобождённой русскими войсками Франции с традиционным русским бытом, в частности нам был приведён пример использования фарфоровой посуды: как знатными горожанами, так и обыкновенными крестьянами, вся разница была лишь в способах нанесения изображений на посуде, т. е. эстетика была доступна в равной степени всем. Оказалось, что граф был довольно образованным человеком и имел инженерное образование.

Как не прозвучало бы странным, но в данном учебном заведении практически всегда имелась мастерская иконописи, несмотря на перемены в нашем общественном строе.

Второй этап связан с проявлением особого внимания монарших персон на данное училище. Особую страницу в истории университета занимает время царствования императора Николая II.

В эпоху царствования Николая II - училища являлось школой современного искусства. Преподавал первый ряд художников-символистов: Николай Андреев, Михаил Врубель, Павел Кузнецов, а также архитекторы модерна, мегазвезды того времени - Лев Кекушев, Сергей Соловьев, Федор Шехтель.
В начале ХХ века появляется новое направление, направленное на сопровождение театрального искусства. Многие постановки на ведущих площадках страны имеют костюмы, да и сценическое

оформление "родом" из изысканий "строгановской школы". Появляется эскизов множества костюмов и примеров оформления балета, театральных постановок.
Заслугу великой княгини Елизаветы Федоровны, в развитии училища, трудно переоценить. По ее инициативе был создан Союз русских художников, "московский ответ" программному западничеству петербуржцев и возглавил его преподаватель Строгановки Сергей Виноградов, один из лидеров русского импрессионизма. Особое влияние великая княгиня Елизавета Федоровна оказала в создании Марфо-Мариинской обители милосердия, в ней до настоящего времени проводится день "Белого цветка", благотворительная акция впервые прошла в 1911 году, первоначально его организовала императрица Александра Федоровна. Вместе с дочерьми для благотворительного базара они готовили поделки, миниатюры, вышивки, фотографии царской семьи. На празднике она весь день стояла у киоска, окруженная огромной толпой народа. В советские годы эта традиция была прервана и проведение дней «Белого цветка» возродилось лишь с 2011 года, но вернёмся к выставке.

Елизавета Федоровна вместе с супругом Сергеем Александровичем, генерал-губернатором Москвы того времени, превращали её в современный развивающийся город. Строятся транспортные развязки, железнодорожные мосты, а также сеть универсальных магазинов. в целом великая княгиня Елизавета Фёдоровна поддерживала стиль "модерн", который местные аристократы презирали, считали буржуазным, чуждым России. Модерн "вписывали" в Москву как в деловую купеческую столицу империи, однако рост промышленности постепенно меняет лицо Москвы. И не последняя роль в этом отводится курируемой великой четой - "Строгановке", всё это "лицо" формируют через архитектуру и новое искусство.
Одно из центральных мест в экспозиции выставки занимает "блюдо юбилейное", посвящённое 300-летию дома Романовых, выполненное учениками училища.

Ученики и преподаватели занимались проектированием городского пространства, зданий, предметов интерьера, даже столовых приборов, многие здания по эскизам и проектам дошли до нашего времени.

Третий этап училища, неразрывно связан с революционными переменами не только в стране, но и во всех сферах, искусство не осталось в стороне. Наряду с этим, в некоторых справочниках написано, что Строгановское училище не существовало в период с 1918 по 1945 год. По версии куратора данной выставки, он же наш экскурсовод, нам сообщил, что есть факт - Императорское училище существовало до 1918 года, но в последствии оно и было реорганизовано в Свободные художественные мастерские, а потом во ВХУТЕМАС, оставаясь при этом в том же здании. Всё было сохранено: и производственная база, и мастерские, ииии как ни странно - старые преподаватели. И многие студенты перешли из Императорского училища во ВХУТЕМАС. Среди них — Александр Лабас, Федор Федоровский, Александр Шевченко и многие другие. Сохранилась и преемственность. По веянию царившего времени туда приглашаются молодые и задорные авангардисты: Илья Машков, Александр Родченко, Ольга Розанова, Варвара Степанова, Владимир Татлин, а Отец Павел Флоренский читал лекции об иконе.

Говоря об революционных годах, нелишним привести и ряд картин описывающих то самое время.

Наш экскурсовод обратил внимание на Владимира Маяковского, у которого в кармане пиджака вместо привычного для "воспитанных людей" платочка лежит и "перо", да и ряд других приспособлений, указывающих на род его деятельности от написания стихов до картин. Владимир Маяковский и портретист Родченков дали начало советскому дизайну и рекламе.

О периоде - «Возрождение школы (1945–1955)» многого написать не смогу, к сожалению этот этап в памяти отразился в памяти довольно минималистски, в телефоне фотографий практически нет,

на этом этапе мне пришлось отстать от нашей группы. Помнится лишь, что в стены училища в этот период пришло довольно большое количество фронтовиков, часть из них для другой деятельности (сопряжённой с физической нагрузкой) была уже не способна, а порой "приходили" и те "кого откровенно никуда не брали", но на фоне всего этого, без определённых навыков и способностей поступить в стены училища было проблематично.

На период "оттепели" и следующего периода развития в истории университета, как мне показалось, приходится около 40-50% выставленных экспонатов, среди них и картины, и скульптуры,

и арт-объекты.
В экспозиции современного этапа университета в художественной культуре представлены также

различные направления. Экскурсовод нам напомнил о том, что преподаватели школы не довлеют над своими учениками, поэтому и очень много направлений искусства.

Обращает на себя внимание, как бы символичное отнесение к творчеству Малевича, в экспозиции выставки имеется картина "красная звезда и чёрный квадрат", но это уже этап современного искусства.

Меня заинтересовала модель памятника Ф. М. Достоевскому в Оптиной пустыни.

На самом деле интересных объектов много, лимит по количеству размещаемых фотографий подходит к завершению, но вот "Лебединое озеро" не мог не разместить.

Подводя итог, довольно содержательной выставке, нелишним будет указать, что на выставке представлены произведения более 140 авторов разных поколений. Среди них: Фёдор Шехтель, Лев Кекушев, Алексей Щусев, Константин Коровин, Михаил Врубель, Сергей Виноградов, Павел Кузнецов, Илья Машков, Ольга Розанова, Александр Родченко, Александр Дейнека, Юрий Пименов, Владимир Фаворский, Гелий Коржев и многие другие. Ценовая политика выставки включает три категории цен, полная оплата, что соответствует 800 рублям, льготный билет двух видов: имеется 50% и 100% скидки, под первую категории скидок попадают: посетители в возрасте от 7 до 18 лет, пенсионеры, многодетный родитель, студенты очной формы обучения, инвалиды, ветераны военной службы, Герои труда, ветераны труда, а вот для бесплатного билета необходимо быть работником музеев, либо военнослужащим по призыву, Героем РФ и СССР, студентом профильных ВУЗов с формой обучения - очная, инвалидом либо ветераном ВОВ, инвалидом либо ветераном боевых действий, ребёнком-инвалидом с сопровождающим, либо относиться к категории "дети-сироты", "дети-инвалиды", либо посетителем до 7 лет. А вот на аудиогид льгот не имеется, или по-крайней мере упоминания о них я не нашёл, стоимость пользования им одинакова для всех категорий и составляет 400 руб.