Посмотрев несколько, в той или иной мере, серьёзных спектаклей в Театре Наций ( "Идиот", "Гамлет | Коллаж" и "ГРОЗАГРОЗА"), мне захотелось отдохнуть, развлечься, расслабиться... Из репертуара театра больше всего для этого подошёл "Фигаро" режиссёра Кирилла Серебренникова. Пьеса знакомая вдоль и поперёк, сюжет самый что ни на есть развлекательный, режиссёр на слуху (хотя и не только за постановки) и два любимых актёра - Лия Ахеджакова и Евгений Миронов, а некоторая информация просто интригующая - специально заказанный новый вариант перевода текста Бомарше, актуализированный под сегодняшние реалии России. Всё предвещало приятный вечер и заряд радости и бодрости от просмотра.

Около входа в Театр я не обнаружила афиши сегодняшнего спектакля на уличных витринах. Маленький плакатик был только на колоннах при входе.

Афиша обнаружилась в тёмном переходе около гардероба в подвальном этаже. Симметрично относительно центрального гардероба висит афиша спектакля "Калигула". Как мне объяснил мальчик-гардеробщик, спектакль ещё в прошлом сезоне снят с репертуара и теперь афиша висит в застеклённой витрине, как музейный экспонат. Афиша "Фигаро" тоже находится в бликующей стеклянной витрине и сделать в тёмном месте хороший снимок без вспышки мне не удалось.

Бесплатной программки к спектаклю в фойе театра я не обнаружила, но, как всегда, имелись платные буклеты. Ниже привожу его обложку вместе с моим билетом. Эта же обложка вынесена на заставку к отзыву.

В буклете всё как обычно. Информация о создателях спектакля и исполнителях ролей.

Групповое фото актёров в костюмах и справка об авторе пьесы.

Отдельная страничка посвящена режиссёру.

Из четырёх сугубо женских ролей в спектакле только Фаншетту исполняет одна актриса - Анна Уколова, на остальные имеется по две актрисы и кто именно будет играть, становится известно только за несколько дней до спектакля. Я не случайно написала о СУГУБО женских ролях. Актёр Андрей Фомин волею режиссера должен изображать и мужчину Базиля, и женщину мадам Маргариту, и даже неодушевлённый объект - Сад, в котором происходит свидание Графа с Лжесюзанной.

Я считаю, что мне дважды повезло, в смысле актёрского состава спектакля. Главное везение - в роли Марселины выступала очень мною любимая и уважаемая актриса Лия Ахеджакова (совсем не хочу обидеть Ольгу Лапшину, ну таковы уж мои предпочтения). В дополнение к этому, мне не очень хотелось ещё раз смотреть на Юлию Пересильд после "ГРОЗАГРОЗА" и, о удача, Сюзанну играет не она, а Елена Николаева. Но на этом моё везение и закончилось. Об этом чуть позже, а пока продолжу осмотр фойе и зрительного зала.

На самом верху у входов на балкон увидела очень любопытный плакат, посвящённый сотрудничеству Евгения Миронова и Кирилла Серебренникова.

Плакат демонстрирует, что этих двух людей связывают довольно близкие отношения в различных сферах деятельности.

Они давно знакомы и хорошо относятся друг к другу.

Вместе работают над спектаклями не только в Театре Наций.

Миронов снимался у Серебренникова в кино.

В смысле взаимоотношений этих двух людей меня особо впечатлил текст на плакате. Ниже помещаю этот текст увеличенным для удобства чтения. Я выделила самый любопытный, на мой взгляд, абзац и строки в нём.

Серебренников сравнивает ныне здравствующего Миронова с уже ушедшими из жизни признанными гениями российского и мирового искусства. Что это - экзальтация творческого человека или дешёвая лесть, типа "кукушка хвалит петуха..."? Посмотрев спектакль, я уже затрудняюсь дать однозначный ответ.

На этом же плакате присутствует и фото из "Фигаро" со сценой пострига пажа Керубино в солдаты по приказу Графа. Без сомнений очень выразительный момент.

Но меня больше всего заинтересовала другая фотография из этого спектакля, где Миронов вышел на поклоны по окончании премьерного спектакля.

Момент запечатлён эмоциональный, снимок хорош! Но меня удивила сопроводительная надпись к фотографии. Получается, что в 2006 году Театр Наций уже был открыт после ремонта и его художественным руководителем стал Евгений Миронов и одновременно существовала Театральная компания Е. Миронова. Странная и не понятная мне ситуация. Ну да ладно. Вернёмся в сегодняшний день.

Перед началом спектакля занавес не опущен и можно рассмотреть декорации, выполненные в весьма минималистской манере. Ко второму акту изменился цвет оформления сцены, а минимализм остался.

Занавес не исчез вовсе. Его использовали в антракте во время смены декораций и во время поклонов для придания им большей эффектности.

Наконец-то я добралась собственно до спектакля!

Для начала скажу, что, как и на "Грозе" звук был отвратительный. Если в том спектакле актёры работали с индивидуальными микрофонами и плохое качество звука можно было попытаться объяснить проблемами с электроникой, то в "Фигаро" микрофонов у каждого актёра не было. Предполагалось, что они будут обращаться к залу по-старинке, без усилителей. Ахеджакова и Леонтьев (Бартоло), актёры советской закваски, привыкшие работать на сцене "вживую", были слышны нормально. Большую часть текста Графа (Виталий Хаев) и Фаншетты (Анна Уколова), в основном, было слышно. Остальные актёры, включая и Миронова, "шептали" что-то себе под нос и половину их реплик приходилось домысливать. Хорошо, что я знакома с пьесой, даже и в новом переводе смысл её остался прежним. А как быть тем, кто с первоисточником не знаком? Не одна я оказалась в положении "глухой тетери" - периодически в зале были слышны вопросы:"Что он(она) сказал(а)?".

По моим наблюдениям зрительный зал до окончания спектакля покинуло до 20% зрителей. Причём, уходили не только в антракте, а и прямо во время представления. Я думаю, что значительную долю их составили недовольные "уровнем звука".

Перед началом спектакля был аншлаг. Полагаю, большинство шло на звёзд в лице Миронова, Ахеджаковой и Леонтьева. Вот они с фотографии в фойе.

В проходе между партером и амфитеатром установили дополнительный ряд стульев и посадили дополнительных зрителей. Из-за этого, сидящим в первом ряду амфитеатра, где была и я, стало значительно хуже видно сцену. Это тоже не способствовало полноценному просмотру представления.

Евгений Миронов (Фигаро) старался, мне было видно, как сильно он хочет нравиться зрителям. Но в этот раз я уже не могла воспринимать его как звезду. По-моему, что-то в нём сломалось. Желание играть и нравиться осталось большое, а талант потихоньку уходит и в лице появилось что-то просительное - пожалуйста, восхищайтесь мной, я ведь всё такой же неотразимый, как и раньше. А вот неотразимости уже на каждый спектакль не хватает и глаза не горят, как бывало. Я не почувствовала мощного потока энергии от него в зал. Сценарий и диалоги тоже не способствовали проявлению звёздных качеств. Слишком много неприкрытой пошлости и, даже мат присутствует, хоть и на английском языке. Объясняя Графу, как легко общаться с англичанами, в новой редакции пьесы Фигаро предлагает использовать во всех случаях одну фразу - fuck you (простите, из пьесы слова не выкинешь). Даже в знаменитом монологе в саду в уста Фигаро вложено утверждение, что сегодня женщина может добиться положения в обществе только "раздвигая ноги". Автор диалогов полагает, что только такими "изысками" можно развеселить толпу. Хорошего же он мнения о зрителях Театра Наций! Удивительно, как ему удалось убедить Миронова, отнюдь не производящего впечатление грубого хама, десяток раз бросать эту сентенцию в зал. Что-то сломалось или разладилось в Евгении Витальевиче, что он не чувствует пошлости.

В спектакле звучат песни Сержа Генсбура. Их исполняет "шумовой" оркестр, составленный из действующих лиц во главе с Фигаро. Он играет на фортепьяно и поёт на французском. Как же сильно нужно не любить Генсбура, чтобы сотворить из его песен такую какофонию! У меня была однозначная ассоциация с танцами в советском сельском клубе под местный самодеятельный ансамбль с самодельной аппаратурой.

К сожалению, в мой объектив Евгений Миронов попадал то боком, то спиной. Добавлю фотографию со стены театрального холла, сделанную профессионалом-фотографом. На ней Миронов притягивает взгляд.

Невеста Фигаро Сюзанна (Елена Николаева) мне видится не столько влюблённой, неунывающей и по-женски лукавой, сколько вульгарной и растерянной. В начале первого акта она намеренно демонстрирует залу нижнее бельё и принимает весьма вульгарные позы. Но дальше эта линия не развивается. Иногда она смотрится совсем нелепо, пытаясь стать похожей на рок-звезду в музыкальных номерах. Посмотрите на лицо Елены Николаевой, она должна быть не разбитной оторви-головой, а нежной любящей невестой, готовой помочь своему жениху заманить лукавого господина в им же вырытую яму. Наверное такое, заложенное в новую трактовку, противоречие между прописанной ролью и её естественным содержанием, не позволили Николаевой изобразить Сюзанну, которую придумал Бомарше.

Графа Альмавиво играл Виталий Хаев. Мне понравилась его игра, разве что слышно было не всегда. Ему явно было тесновато в образе - неярким прописан его персонаж в этой редакции пьесы. Хаев безусловно способен на большее, но был скован схематичностью образа Графа.

Об образе Графини (Юлия Свежакова) говорить особенно нечего. Она прописана как малозначимый персонаж. Постановщик из всех новшеств использовал только сцену переодевания с демонстрацией нижнего белья. А для уравнивания отрицательной компоненты в образах Графа и Графини он наделил Графиню неприкрытой похотью. Бомарше это давал понять неявными намёками, а тут деревянной киянкой вколачивают в лбы зрителей.

Керубино, пожалуй, ближе всех других персонажей к первоначальному варианту пьесы. Но слишком взрослым он выглядит в исполнении Александра Новина. Несостоявшийся любовник Графини и жених Фаншетты не производит впечатление несовершеннолетнего восторженного дурочка, у которого на щеках только пух начал пробиваться.

Актёру Андрею Фомину достались самые весёлые, по замыслу автора новой трактовки "Фигаро", роли. Он изображает Базиля - учителя музыки Графини, который в конце действия станет судьёй с раздвоенной личностью. В нём объявится некая мадам Маргарита. У Бомарше её нет, у него Базиль тупой моралист-конформист. Я, честно говоря, не поняла, к чему вдруг появляется раздвоение личности. Наверное, это очень тонкий намёк на возможность проявления одновременно мужского и женского начал в одном теле? Может быть так автор видит тайных эротоманов? Что в этом смешного? Странное чувство юмора у автора. Попытки воплотить графский сад с помощью актёра я не разглядела совсем, а точнее не расслышала. Вся сцена свидания в саду до моих ушей почти не долетела.

Фаншетта, служанка, на которой в итоге женят Керубино, выглядела одной из самых ярких ролей. Анна Уколова замечательно изобразила деревенскую простушку с аккордеоном. Её роль подверглась минимальной корректировке, по сравнения с привычным вариантом пьесы, и потому осталась цельной, без выкрутасов и наворотов. Играла Анна Уколова очень достоверно и с огоньком.

*****

Мне представляется, что свалиться в полную пошлятину спектаклю не позволяет старая гвардия в лице Лии Ахеджаковой и Авангарда Леоньтьева. Великолепная школа, природный талант и огромный опыт позволяют им буквально тащить спектакль на себе. Жаль, что их персонажи не всё время на сцене. Несмотря на то, что они не самые молодые из исполнителей пьесы, от них, а особенно от Ахеджаковой, буквально лучится энергия и задор. От них заряжается не только зал, но и другие актёры. Без них было бы совсем тоскливо. Похоже, что и Евгений Миронов осознаёт это и отдаёт им должное. По окончании спектакля они вы ходят на поклоны как Король и Королева.

Потом происходит общий выход.

В Лие Меджидовне столько жизненной энергии, что она вальсирует со своим партнёром на бис.

Зал безоговорочно признаёт её первенство. Об этом недвусмысленно свидетельствует и количество подаренных Ахеджаковой цветов. Миронов получил заметно меньше.

О общем, спектакль мне не понравился. Новаторства, предложенного Кириллом Серебренниковым я не поняла и не приняла. Низкопробная постановка получилась. Странно, что Миронов дал ей место в своём театре и сам в ней играет. Вкус явно начал изменять ему. Меня новая трактовка "Фигаро" даже напугала. Неужели наша действительность видится авторам такой безнадёжно примитивной?

Прав был профессор Преображенский - невозможно одновременно служить двум богам. Трудно оставаться на вершине творческого Олимпа, занимаясь активной общественной деятельностью.

Не могу не рекомендовать к просмотру, спектакль уже 12 лет идёт с неизменным аншлагом.