Кто куда? А я опять к современному искусству: так складывается. Теперь даже не нужно ехать на столичные задворки, современное искусство прибыло в центральный выставочный зал Манеж. Молодые художники на летней встрече с мэром Собяниным попросили пустить их на главные выставочные подмостки страны, и их пустили. Что же из этого вышло?

Перед организаторами встала задача внятно объяснить посетителям, что здесь происходит. На своих площадках типа Гаража в Парке культуры можно было вариться в собственном соку, сыпля неясными терминами и заимствованными словами. В Манеж приходят разные посетители: они тоже оценивают выставочное пространство и оставляют о происходящем в центре Москвы мнение. Поэтому организаторы постарались обрисовать цели выставки, проходящей в Манеже с 1 по 20 августа, одной ногой увязая в словоблудии:

1. Искусство трансформировалось в некий язык, которым пытается донести до масс суть происходящего в мире. Искусство не для элит, а для простых смертных.
2. Нет сомнений в том, что художник может быть режиссером, сценаристом, актером и композитором одновременно. Прочь границы! Нет профессионалам, универсалы, вперед!
3. Сайт-специфичность и перфоманс: основы. Первое, значит, отдать художественное главенство пространству, второе: самому изображать разные чувства.

Манеж оказался велик для молодого искусства, кибиточки с проектами затерялись на его просторах, не хватило творцов для такого масштаба.

На входе встречают знакомые по многим проектам молодые люди: медиаторы. Они проводят экскурсии по выставке. Замечу, что для Манежа подготовлены ребята неплохо: не отмалчиваются, не прячутся, как часто бывает. Рвутся в бой, защищать неведомые неясные творения.

Манеж разделен на зоны, в каждой их которых происходит какое-либо действие или просто расставлены предметы: почувствуйте и догадайтесь сами. Можно прочитать в программке, но в потоке печатных слов обрушиваются термины, призванные запутать, показать значимость происходящего выдуманными словами. Медиаторы расскажут также неясно, как заучили.

Пространство выставки заявлено как подвижная среда: сегодня такой перфоманс, завтра другой.

Заходишь к одному творцу: он позитивный, на мир смотрит сквозь призму мягких игрушек. Оптимист, другими словами. И стены белые, и краски яркие.

Его сосед грустит: на столе почерневший хлеб, а рыбка у него живет в ванной комнате, заполненной водой. Пессимист, мир ему не нравится. Но рыба жива.

Следующая "мастерская" предлагает создать свою палку. Желающих хоть отбавляй, каждый может оставить в истории свою палку. Палки и краски выдаются творцам бесплатно.

Целый кластер посвящен здоровью детей и психическому здоровью. Нездоровье деток, это всегда тяжело: зрителям предлагается почувствовать себя маленьким ребенком в больничной палате. На огромную кровать можно залезть.

В кластере психического здоровья мне было неуютно: настоящая больничная палата, медиатор под стать психиатру. С рвением он рассказывал про известную писательницу, покончившую жизнь самоубийством. Предлагал совершить путешествие в очках виртуальной реальности по коридорам психбольницы. Нашептывал, что все сеансы заняты, но по большому блату он выделит нам местечко, если не уйдем через часик...

Дальше представлена обещанная сайт-специфичность. Живая обстановка 80-х годов прошлого века, и люди живые: сидят, работают, только почему-то с ноутбуками.

Дальше искусство, рвущее границы: портреты овощей и фруктов. Елена Ковылина: художница современности, прославилась простыми и понятными работами. Раньше она продавала их на Даниловском рынке, ее, конечно, там заметили, и позвали в свои ряды реформаторы художественной действительности. Дама, надо сказать, колоритная, одета в форму кассирши из советского универмага. Продает свои картины прямо на выставке.

Дальше - больше: мир звуков, живых перфомансов. Здесь удалось послушать экскурсовода, которая сообщила, что основные мастера по звукам сегодня отдыхают, но оставили нам свое оборудование.

Предложила нам перфоманс "Транс": дама, закрытая сетью, гладит что-то неясное на маленьком столике. Ее утюг постоянно задевает терки, ложки, тарелки и поварешки. Вот вам и звуки... Загадочно поведала о том, что выступают совсем обнаженные смелые люди в перфомансах, тогда вход на выставку закрывают детям.

На обратном пути предлагалось посмотреть мультики, и запечатлеть фигуру в движении.

Погрузиться в историю селения, где родился Папа Римский.

Подивиться на камни с ушами.

Понравилась мне одна инсталляция, посвященная моему любимому молодежному театру "Практика". Она выглядела как театр, где сегодня все спектакли отменены. На днях скончался прекрасный режиссер, создатель этого театра: Дмитрий Брусникин. В его память.

Напоследок зашли еще в две зоны. Первая: это воссозданный подъезд "дома на ножках" около ВДНХ. Для молодежи это искусство, а для моего поколения: обычный образцово-показательный советский подъезд. Медиатор необыкновенного вида так чудно изъяснялся, что, кажется, себя не понимал. Половину слов он говорил на английском, в итоге вдруг разрешил взять комнатные цветы домой. Посетители не растерялись, и мы тоже взяли. На выходе охранник впал ужас: "куда несете экспонаты!?" Но пропустил, долго бурча вслед.

На выходе зашли в буфет: но это, конечно, не буфет, а перфоманс. Называется "Перелетный кабак", здесь можно обсудить все увиденное и услышанное. Только непонятно, где экспонаты, а где еда. Или просто мы устали.

Что в итоге? Попытки самовыражения, поиски себя и искусства, так было всегда. Сейчас это происходит нелепо, но, может быть, из этого выйдет что-то настоящее. Поистине, искусство, истина рождаются в муках, но что-то эти муки сильно затянулись... Не родится ничего...