Настоящий отзыв посвящается одному из самых интересных экспонатов отечественного гитаростроения - полуакустическому "Арктопу", именно так, с большой буквы, производства фабрики им. Луначарского.

Для начала немного лирики на тему "Музыканты - тоже люди". Я едва ли не с самого рождения питаю тягу к красивым гитарам и собираю винтажные инструменты, помогающие мне творить. К полуакустическим электрогитарам у меня особое внимание, ведь их внешность практически всегда является подлинным произведением искусства и в любом случае выделяется изящными формами. Поэтому я был счастлив, когда мне выпала возможность пару лет поиграть на "Музиме Рекорд", принадлежавшей моему товарищу. Самому тоже удалось много чего приобрести - "Jolana", "Orpheus", "Musima", "Cremona" и целый ряд советских инструментов. В одно время место основной рабочей лошадки занимал цельнокорпусный "Epiphone Les Paul", хоть и считающийся менее престижным, нежели "Gibson", но самого что ни на есть американского производства. Теперь жалею о его продаже.

Луначарский арктоп очень долго не удавалось ухватить. Я слышал много рассказов и легенд о нем, а видел только издалека. Кто-то играл на таком в армии в 70-х, кто-то в ВИА, но ни у кого не осталось инструмента в наличии. Многократно держал в руках похожую "Марию", тоже отечественного производства, и она даже звучала вполне годно, если бы не хрупкий пластмассовый корпус, на котором едва держался гриф со струнами. Видимо, успехи химической промышленности привели к тому, что на гитары и другие струнные вместо мебельной фанеры стали пускать листовой полистирол. Была у меня даже балалайка прима с деревянной верхней декой и пластмассовой нижней. В один прекрасный день она сложилась пополам из-за трещины в полимерном корпусе, а вновь склеенный полистирол изгибался и никак не желал фиксировать гриф. Только кусок дерева, вырезанный по форме отколотой части корпуса и установленный внутрь, справился с проблемой.

Электрогитары фабрики имени А. В. Луначарского существовали двух видов - как с деревянным корпусом, так и с пластмассовым. Первая разновидность являлась, пожалуй, лучшим из ассортимента, выпускаемого музпромом страны, а на вторую постоянно обрушивалась гневная критика. Помня хрупкую конструкцию пластмассовой "Марии" я обходил стороной пластиковые "Арктопы", только вот деревянный "Арктоп" встретился не сразу.

Несмотря на достаточно большой тираж в целых 10 000 штук (конечно, это не миллионы, которые выстругивают для массового рынка китайские фабрики), деревянный "Арктоп 409" выпускался совсем недолго, в первой половине 1970-х гг., и мало экземпляров сохранилось до настоящего времени. Так сложилось, что любая полуакустическая гитара обладает меньшей прочностью по сравнению с цельнокорпусной. Электрогитарой-"доской" вроде всем известного "Урала" можно было хоть гвозди забивать вместо молотка без существенного ущерба для инструмента, а у полуакустик корпус являлся и является самой уязвимой частью. Если оставить такую гитару в слишком сыром или пересушенном помещении, прислонить к отопительной батарее и просто неаккуратно хранить, например в гараже, не говоря об ударных механических воздействиях, то дека просто развалится что у "ленинградки", что у американского "Gibson".

Порой люди задают вопрос: зачем владеть десятью и более гитарами, почему нельзя обойтись одной? Отвечаю: в первую очередь, каждый инструмент имеет свое собственное звучание, и с его возможностями выстраивается музыкальное произведение, здесь не может быть универсальных решений. Хотя "Gibson ES-335" или "Ibanez JEM" - хорошие гитары, но ни одна не способна заменить собой все остальные, существующие в мире. На выбор инструмента влияет сразу множество параметров - используемые материалы, ширина и удобство грифа, длина мензуры, число ладов, количество и тип звукоснимателей, акустические свойства корпуса, механизм крепления струн и масса других характеристик.
Когда мне понадобилась электрогитара с синглами для игры на чистом звуке, то ленинградский арктоп пришелся очень кстати. Подобные полуакустические инструменты исторически являются одной из первых разновидностей электрогитар: целью создания являлось усиление звука во время концертного исполнения на акустической гитаре, поэтому к корпусу стали прикреплять электромагнитные звукосниматели, а затем стало ясно, что установка катушек с магнитами на обычную резонирующую деку дает много нежелательных шумов и наводок, и конструкторы добились компромисса, разработав деку с меньшими резонаторными свойствами, но позволяющую играть вне концерта без подключения к усилителю. Звучание подключенной полуакустики выделяется певучестью и большей глубиной по сравнению с целькокорпусной электрогитарой. До тех пор, пока большинство музыкантов играло напрямую в усилитель без применения спецэффектов, арктопы находились на пике популярности, и только с приходом нагруженного эффектами тяжелого рока и м еталла перестали пользоваться прежним спросом. Даже такие корифеи как "Hofner"испытали на себе резкое падение продаж.

Производство электромузыкальных инструментов в СССР опиралось на опыт зарубежных коллег. Внешность электрогитар фабрики им. Луначарского во многом схожа с чешскими "Hofner" и использует ряд подобных конструктивных решений, однако похожесть вовсе не означает полное копирование. Те особенности, которыми щедро наделяли свои гитары советские конструкторы, являлись как достоинствами, так и недостатками. С производством пластмассовых гитарных корпусов у них явно не заладилось, а теперь коллекционеры изо всех сил спасают последние выжившие экземпляры, сделанные из полимеров. Деревянный "Арктоп" 409 к нашей великой радости получился почти без недочетов.

Инструмент обладает самобытной красотой. По периметру деки нанесена белая окантовка, которая пока еще держится, но ни на одном из винтажных инструментов, особенно чешских, не отличается высокой прочностью. Замечу, что часто ставлю гитару на напольную стойку как на фото, не находя другого более подходящего места, но это неправильно. Две лапы снизу хоть и с мягким покрытием, но все равно плохо влияют на сохранность окантовки, а третья точка опоры, верхняя, упирается прямо в середину деки. Данный способ хранения годится только для цельнокорпусных электрогитар или очень устойчивых к механическим нагрузкам. У многоместной напольной конструкции, которой я уже посвятил свой отзыв, на один недостаток меньше, но все равно лучше бы сделать настенные крюки под каждый инструмент.

Форма корпуса джазовой гитары с одним вырезом является достаточно распространенной, обеспечивая доступ к верхним ладам на грифе. Резонаторные отверстия выполнены в виде классических скрипичных эф, а обе деки выпуклые, как положено арктопу. Дизайн в общем соответствует мировым трендам гитаростроения 1950-х - 1960-х гг., зато исполнение грифа сразу выдает родственные связи с другими гитарами фабрики им. Луначарского. Вещи советского производства - они самые узнаваемые.

Обратная сторона данного экземпляра простая, не имеющая некплейта (таблички). Самой большой редкостью являются ленинградские арктопы с некплейтом. Основная часть гитар окрашена в золотисто-желтый санберст, но выпускались еще инструменты зеленого цвета. Гриф прикреплен к корпусу при помощи нескольких винтов, и место соединения является самым критичным для сохранности данной модели.

У первых партий 409-х полуакустик гриф вообще крепился всего на два винта, расположенные один над другим. Неудивительно, что вскоре он расшатывался, заваливался набок или вовсе отламывался вместе с фрагментом корпуса. Естественно, перекошенная гитара уже не могла держать строй. Поэтому конструкцию доработали, и у более поздних образцов вроде моего гриф держится уже на трех винтах.

На верхней деке установлены два электромагнитных звукоснимателя сингла в объемных металлических корпусах с хромированным покрытием. Катушки с магнитами закрыты пластинами из красного переливающегося пластика. Опять же узнаваемый элемент оформления советских электрогитар. Вопреки расхожей легенде о слабом выходном сигнале датчиков сами они достаточно мощные, но стоковая электроника раньше требовала внимания из-за плохой распайки и часто закисающих контактов. На выходе располагался традиционный для советской аудиотехники разъем СГ-5 (аналог DIN-5), который из-за ненадежности и повсеместного выхода из употребления, был заменен на стандартный гитарный джек. К слову заметить, если в технике сохраняется родная колодка СГ-5 и работает при этом, как на моем ростовском басе, то я не спешу менять ее на другой разъем.

Электронная схема управляется тремя потенциометрами - двумя ручками громкости и одной ручкой тона. При качественной распайке и исправности резисторов фон практически отсутствует. Доступ к компонентам осуществляется через увеличенное окошко в эфе, скрытое под пикгардом. Оно ненамного шире самой эфы, поэтому туда добраться трудно.

Система натяжения струн представлена вертикальной колковой механикой 3+3 и тонким струнозацепом с плавающим бриджем, характерным для винтажных джазовых гитар. У более ранних моделей полуакустических гитар, выпускавшихся фабрикой в 1960-х гг., стояли даже горизонтальные колки как у классической гитары, а также существовал семиструнный вариант 4+3. Подобные раритеты в наши дни встретить очень сложно даже среди коллекционеров. "Арктоп" 409 предлагает стандартное решение. Форма головы грифа та же, "почти Gibson", что и в акустической гитаре 353 фабрики им. Луначарского.

С обратной стороны мы видим открытые колковые механизмы на двух симметричных планках. Вариант, который стоит на данном экземпляре, меня вполне устраивает. Крутятся ровно, настраивают струны, держат нагрузку. Но комплект не оригинальный. У меня были другие ленинградские инструменты и сейчас есть акустическая луначарка, ожидающая ремонта, где сохранились оригиналы. Там более простые, без гравировки, силуминовые колки с рифлеными пластиковыми флажками.

Радует что сохранился родной незакрепленный бридж в форме металлического веретена с канавками для струн. Гитарные и особенно басовые бриджи имеют свойство теряться, а найти их потом проблематично даже на массовый китайский инструмент. Мензура составляет всего 610 мм.

Гриф выгодно отличается от конкурентов хорошей шириной и удобством. Он насчитывает всего 19 ладов и практически совпадает с классической гитарой. На нем можно без проблем сыграть любую классическую пьесу. В других стилях широкий формат тоже весьма хорош. Крупные белые маркеры в виде точек поначалу вызывали смятение, поскольку я привык, что двумя точками обозначается 12-й лад, а не 10-й. Тут нарисовано по одной точке на 5-м и 7-м ладах, две точки на 10-м ладу и три на 12-м. Лучше уж тогда вообще без маркеров. Из недостатков: черное лакокрасочное покрытие грифа нестойкое и имеет свойство протираться до дерева в местах наиболее интенсивного прижатия аккордов.

Интересно еще, что пятка не распространяется на всю ширину обечайки и едва достигает одной трети глубины корпуса.

Хотя внутри нет анкера, за счет приличной толщины этот гриф не прогнется, если использовать струны умеренного калибра. Производители сэкономили на его отделке, зато без окантовки гораздо проще менять лады.

А вот за изготовление подобной рельефной деки даже не все гитарные мастера берутся, хотя цельнокорпусную гитару могут сделать любой формы по желанию заказчика.

По меркам полуакустического инструмента дека очень тонкая, почти как скрипичная. С одной стороны, это вызывает восхищение, а с другой стороны, отрицательно сказывается на прочности конструкции.

В мечтах заказать современную копию данной гитары, чтобы играть на ней, возить с собой всюду и не беспокоиться за состояние оригинала, ведь ему скоро исполнится полвека.

Ленинградская полуакустика небольшая по размерам и легко помещается в чехол от классической гитары. Ее удобно держать как на колене, так и на весу. Корпус примерно в два раза тоньше, чем у стандартного акустического инструмента, и он особенно эргономичен, когда гитара висит на плечевом ремне.

Недавно пробовал в музыкальном магазине один джазовый арктоп, который не просто выглядел по-клоунски смешно из-за своих огромных габаритов, но и с трудом позволял его обхватить. А еще у всего ассортимента подобных гитар из магазина слишком узкие грифы, неудобные не только при игре переборами, но и вообще для чего-либо.

Электрогитара фабрики им. Луначарского звучит достаточно годно. Мне больше нравится играть на чистом звуке, для этого я ее покупал, но иногда пользуюсь и эффектом "перегруза". На дисторшене и овердрайве интонация по-прежнему остается читаемой, и соло получается интересное. Еще с перегрузами хорошо играть рок-н-рольные ритмы и классические рок-баллады. Единственное, для чего данная гитара менее подходит, это хэви-метал (звукосниматели все-таки синглы, а не хамбакеры) и скоростные запиливания (из-за большого расстояния между струнами).

Конечно же, на формирование звука электрогитары влияет еще и усиливающая аппаратура. В период производства этих инструментов сложно было достать специальные гитарные приборы, поэтому звукосниматели включали во все что придется: радиоприемники, магнитофоны, бытовые усилители, самодельные схемы. Только малая часть из вышеперечисленного обеспечивала качественную передачу гитарного сигнала. Сейчас ситуация намного лучше. На выбор гитаристов предлагается куча педалей, усилителей, кабинетов. Ценители настоящего олдскула приемлют только лампы. Мне удобен переносной комбоусилитель с набором эффектов, но другие варианты тоже рассматриваю.

Гитары ленинградской фабрики представляют интерес и для исполнения музыки, и как предмет эпохи. Каждый экземпляр нужно сберечь. Данный арктоп однозначно рекомендую!