Отзыв: Выставка "Дейнека/Самохвалов" ЦВЗ "Манеж" (Россия, Санкт-Петербург) - Одним словом: " Наконец-то!" Отрицание - игнорирование - интерес - изучение и может быть признание соцреализма.
Достоинства: Идея выставки. Переосмысление советского периода изобразительного искусства.
Недостатки: Стоимость. Отсутствие льгот по стоимости.
Здравствуйте уважаемые друзья!
В Санкт-Петербурге с 18 ноября 2019 года и до 19 января 2020 года в ЦВЗ "Манеж" Исаакиевская пл. 1 будет работать выставка работ двух ярких представителей, так называемого, соцреализма в живописи, двух Александров: Дейнеки и Самохвалова. Москва и Ленинград, ОСТ и "Круг художников".
Взаимное соперничество и взаимное дополнение. Яркая страница и отражение целой эпохи в Истории нашей страны. Эпохи, которую можно любить, ненавидеть, относиться нейтрально, но одно нельзя делать: игнорировать.
Данная выставка ещё одно свидетельство того, что наконец понимание этого пришло. Куратором выставки является Семён Михайловский, ректор СПб Академии художеств.
Это радует и вселяет надежду, что не за горами и выставки художников советского периода, так называемого "Внутреннего зарубежья". Не только квартирников, но и обласканных властью.
Я не являюсь специалистом в области изобразительного искусства и высказываю чисто свои размышления об этой выставке и её предмете.
Выставка, на мой взгляд, показывает, что советский период изобразительного искусства в нашей стране, особенно на раннем периоде становления государства, это не только и не столько пропагандистский плакат, как пытались нам преподносить некоторые "специалисты" в период перестройки. Содержание намного глубже. Многие работы художников на выставке подчёркивают этот факт. Уникальное собрание работ из нескольких десятков музеев, собраний, коллекций позволяет по новому переосмыслить движение изобразительного искусства в советский период как вверх так и вниз. Многие работы для меня были открытием, а некоторые, после встречи с ними воочию, поменяли их восприятие.
Мне удалось посетить выставку ещё 14 ноября в промежутках между мероприятиями VIII Санкт-Петербургского Международного культурного форума, в котором я участвую не первый год, но поскольку официально Выставка открывается 18 ноября, то я счёл приемлемым для себя отзыв оформлять только после этой даты.
Главная идея выставки, на мой взгляд, - не надо путать искусство и политику. Инструмент политики - пропаганда всегда использовала и будет использовать искусство и её носителей в своих целях, явно или неявно. Строго говоря изобразительное искусство до конца 19 века могло существовать и развиваться только благодаря заказам власть имущих, восхваляя их в своих работах и пропагандируя их идеи. Но благодаря работам художников прошлого мы получили изобразительный срез жизни прошлого, получили развитие массовой эстетики. Поэтому в споре: советский период живописи нашей страны, с её официальными представителями ( а именно одними из таковых были А. Дейнека и А. Самохвалов) является искусством или пропагандой, я думаю, что советский период несомненно был искусством, развивающимся искусством, отражающим свою эпоху явными и завуалированными штрихами, которые зачастую открываются только после мысленной работы перед картиной, на основе знания исторической информации.
Выставка размещена в шести залах в соответствии с темами работ: Спорт, Труд, Герои, Тело и дети, Война, Мир.
Вот акварель А. Самохвалова "Метательница молота". 1935г.
И всё таки у А. Самохвалова в изображении лиц героинь чувствуется влияние старорусской живописи, Дионисия. Особенно это будет видно на портретах в зале№3.
В спортивном, борцовском стиле выполнен автопортрет А. Дейнеки.
Со сверлом.
А здесь я позволил себе сравнить два полотна:
Справа Призыв к борьбе на баррикадах за свободу, французского художника Эжена Делакруа.
Слева картина А. Самохвалова С лопатой, олицетворяет призыв к труду.
Может натянуто сравнение, но что-то есть, на мой взгляд.
Слева А. Дейнека Портрет улыбающейся девушки, справа А. Самохвалов Женский портрет.
Посмотрите: вот А. Дейнека. Две фигуры. 1923 год.
А. Дейнека. Контраст зимнего серого унылого ленинградского дня и светящегося женского образа, жизненный оптимизм которого, подчёркивают цветущие, несмотря на зиму, цветы на подоконнике.
Покопался в своей коллекции фотографий, нашёл современную аналогию и дополнил стишками.(Вид справа). Приятно найти преемственность.
Дети должны мечтать кем стать, а не просчитывать.
1. Выставка - большое событие. Мне не удалось показать и двадцатой части всей экспозиции. Если будет возможность, то обязательно её посетите.
2. Вопрос : данная выставка -это просветительский проект или коммерческий? По тематике - несомненно просветительский, но по стоимости билетов, 300 рублей без льгот для пенсионеров, детей и других категорий (на сайте я не увидел льгот) - несомненно коммерческий. Для семьи включающей старшее поколение, среднее и детей цена посещения составит 1,2 - 2 тысячи рублей. Это вызывает сожаление. Например Эрмитаж, где для пенсионеров и детей сделан бесплатный вход - несомненно просветительский проект. Это же замечательно, когда старшее поколение и младшее имеют возможность общения и обмена идеями в атмосфере искусства.
3. В мире последние несколько лет наблюдается ажиотажный большой интерес к "потреблению" культуры и искусства. На этой волне, наблюдается большая коммерциализация соответствующих мероприятий. Растёт ценник. Теряется просветительская функция. Это настораживает. Элитарное потребление.
4. На выставке нет полотен А. Дейнеки из зарубежных собраний. А ведь часть его картин была продана ещё в 30-е года в США. Его творчество пользовалось там определённым успехом. Есть надежда увидеть в будущем и эти работы, чтобы осмыслить их притягательность для американцев 30х годов.
5. Если где то ошибся - поправьте, с удовольствием прислушаюсь.
В Санкт-Петербурге с 18 ноября 2019 года и до 19 января 2020 года в ЦВЗ "Манеж" Исаакиевская пл. 1 будет работать выставка работ двух ярких представителей, так называемого, соцреализма в живописи, двух Александров: Дейнеки и Самохвалова. Москва и Ленинград, ОСТ и "Круг художников".
Взаимное соперничество и взаимное дополнение. Яркая страница и отражение целой эпохи в Истории нашей страны. Эпохи, которую можно любить, ненавидеть, относиться нейтрально, но одно нельзя делать: игнорировать.
Данная выставка ещё одно свидетельство того, что наконец понимание этого пришло. Куратором выставки является Семён Михайловский, ректор СПб Академии художеств.
Это радует и вселяет надежду, что не за горами и выставки художников советского периода, так называемого "Внутреннего зарубежья". Не только квартирников, но и обласканных властью.
Я не являюсь специалистом в области изобразительного искусства и высказываю чисто свои размышления об этой выставке и её предмете.
Выставка, на мой взгляд, показывает, что советский период изобразительного искусства в нашей стране, особенно на раннем периоде становления государства, это не только и не столько пропагандистский плакат, как пытались нам преподносить некоторые "специалисты" в период перестройки. Содержание намного глубже. Многие работы художников на выставке подчёркивают этот факт. Уникальное собрание работ из нескольких десятков музеев, собраний, коллекций позволяет по новому переосмыслить движение изобразительного искусства в советский период как вверх так и вниз. Многие работы для меня были открытием, а некоторые, после встречи с ними воочию, поменяли их восприятие.
Мне удалось посетить выставку ещё 14 ноября в промежутках между мероприятиями VIII Санкт-Петербургского Международного культурного форума, в котором я участвую не первый год, но поскольку официально Выставка открывается 18 ноября, то я счёл приемлемым для себя отзыв оформлять только после этой даты.
Главная идея выставки, на мой взгляд, - не надо путать искусство и политику. Инструмент политики - пропаганда всегда использовала и будет использовать искусство и её носителей в своих целях, явно или неявно. Строго говоря изобразительное искусство до конца 19 века могло существовать и развиваться только благодаря заказам власть имущих, восхваляя их в своих работах и пропагандируя их идеи. Но благодаря работам художников прошлого мы получили изобразительный срез жизни прошлого, получили развитие массовой эстетики. Поэтому в споре: советский период живописи нашей страны, с её официальными представителями ( а именно одними из таковых были А. Дейнека и А. Самохвалов) является искусством или пропагандой, я думаю, что советский период несомненно был искусством, развивающимся искусством, отражающим свою эпоху явными и завуалированными штрихами, которые зачастую открываются только после мысленной работы перед картиной, на основе знания исторической информации.
Выставка размещена в шести залах в соответствии с темами работ: Спорт, Труд, Герои, Тело и дети, Война, Мир.
Вот акварель А. Самохвалова "Метательница молота". 1935г.
И всё таки у А. Самохвалова в изображении лиц героинь чувствуется влияние старорусской живописи, Дионисия. Особенно это будет видно на портретах в зале№3.
В спортивном, борцовском стиле выполнен автопортрет А. Дейнеки.
Со сверлом.
А здесь я позволил себе сравнить два полотна:
Справа Призыв к борьбе на баррикадах за свободу, французского художника Эжена Делакруа.
Слева картина А. Самохвалова С лопатой, олицетворяет призыв к труду.
Может натянуто сравнение, но что-то есть, на мой взгляд.
Слева А. Дейнека Портрет улыбающейся девушки, справа А. Самохвалов Женский портрет.
Посмотрите: вот А. Дейнека. Две фигуры. 1923 год.
А. Дейнека. Контраст зимнего серого унылого ленинградского дня и светящегося женского образа, жизненный оптимизм которого, подчёркивают цветущие, несмотря на зиму, цветы на подоконнике.
Покопался в своей коллекции фотографий, нашёл современную аналогию и дополнил стишками.(Вид справа). Приятно найти преемственность.
Дети должны мечтать кем стать, а не просчитывать.
1. Выставка - большое событие. Мне не удалось показать и двадцатой части всей экспозиции. Если будет возможность, то обязательно её посетите.
2. Вопрос : данная выставка -это просветительский проект или коммерческий? По тематике - несомненно просветительский, но по стоимости билетов, 300 рублей без льгот для пенсионеров, детей и других категорий (на сайте я не увидел льгот) - несомненно коммерческий. Для семьи включающей старшее поколение, среднее и детей цена посещения составит 1,2 - 2 тысячи рублей. Это вызывает сожаление. Например Эрмитаж, где для пенсионеров и детей сделан бесплатный вход - несомненно просветительский проект. Это же замечательно, когда старшее поколение и младшее имеют возможность общения и обмена идеями в атмосфере искусства.
3. В мире последние несколько лет наблюдается ажиотажный большой интерес к "потреблению" культуры и искусства. На этой волне, наблюдается большая коммерциализация соответствующих мероприятий. Растёт ценник. Теряется просветительская функция. Это настораживает. Элитарное потребление.
4. На выставке нет полотен А. Дейнеки из зарубежных собраний. А ведь часть его картин была продана ещё в 30-е года в США. Его творчество пользовалось там определённым успехом. Есть надежда увидеть в будущем и эти работы, чтобы осмыслить их притягательность для американцев 30х годов.
5. Если где то ошибся - поправьте, с удовольствием прислушаюсь.
Время использования | 4 часа |
Стоимость | 300 ₽ |
Год посещения | 2019 |
Страна | Россия |
Регион (край, область, штат) | Северо-Западный федеральный округ |
Город или поселок | Санкт-Петербург |
Общее впечатление | Одним словом: " Наконец-то!" Отрицание - игнорирование - интерес - изучение и может быть признание соцреализма. |
Моя оценка | |
Рекомендую друзьям | ДА |
Комментарии к отзыву19
и осмыслить всё многообразие работ художников, которые выполнены в традициях этого направления. Хотя я поклонник сюрреализма. По сути, реализм - это реалистичное отображение окружающей действительности с акцентом на той или иной особенности, важной, по мнению автора. Социалистический - потому что объектом изображения стали черты, люди характерные для новой формации. А это труд и люди труда. В своё время, признаться, я был удивлён количеству картин А. Дейнеки, проданных на Западе. Но после ознакомления с репродукциями, удивление исчезло. Посмотрите, какие разные картины "Шахтёр" и цикл "Метростроевцы". И все они о людях труда. Но беда в том, что замкнувшись на соцреализме, официальные круги СССР от культуры резко ограничили другие "непонятные" направления и течения. В этом трагедия СССР. Без разнообразия и борьбы противоположностей - нет движения вперёд и происходит "заболачивание" любого поначалу прогрессивного направления, движения, строя.