Здравствуйте! Сегодня я хотел бы посвятить свой отзыв одному из самых прославленных театров Москвы, да и, наверное, всей нашей страны, а именно МХТ имени Антона Павловича Чехова, который мы имели счастье посетить в свое последнее посещение столицы. Существует ещё МХАТ имени Горького, отпочковавшийся в свое время из общего театрального коллектива, не буду вдаваться в подробности той давнишней истории, но сейчас речь пойдет именно о Московском Художественном театре без приставки "академический", от которой, как я понял отказался сам театр в начале 2000-х, вернувшись к своему историческому наименованию.

За неделю, что мы пробыли в Первопрестольной, мы с супругой дважды навещали московские театры. О визите в не менее легендарный театр "Современник" на спектакль по пьесе Дональда ли Кобурна "Игра в джин" с участием великолепной актрисы и замечательного человека, Лии Ахиджаковой я уже рассказывал. Кстати, после того, как опубликовал свой отзыв о театре, в котором рассказал и о прекрасном спектакле, на котором довелось побывать, на ещё одном представлении по этой пьесе, произошел совсем уж вопиющий случай, когда один из неадекватных посетителей спектакля распылил во время действия баллончик с перцовым газом в зале. Сперва написали что досталось и самой Лие Меджидовне, но потом оказалось что актриса, к счастью, не пострадала.

Но вернёмся к Московскому Художественному Театру имени Чехова. Расположен он в самом центре столицы, в Камергерском переулке, в доме 3, от которого до стен того же Кремля идти всего ничего, пять минут максимум. Днём этот самый Камергерский переулок представляет собой довольно странное зрелище. Сверху все пространство над переулком, представляющим собой пешеходную зону, завершено какими то, кажущимися весьма странными, особенно в дневное время, висюльками.

С наступлением же темноты переулок преображается и становится понятным, что же это такое подвешено. Правда подобные украшения как то больше ассоциируются с новогодними праздниками, а на дворе, как видите по датам на фотоснимках, был апрель месяц.

К театру мы пошли пешком прямо из наших апартаментов на Троицкой улице, о которых рассказывал подробно в одном из отзывов. Путь, довольно приятный, занял порядка получаса, по Цветному бульвару, затем по Неглинной, Петровке и наконец по Кузнецкому мосту, чьим продолжением как раз и является Камергерский переулок. Долгие годы, к слову сказать, он назывался проездом Художественного театра, как раз в честь МХТ, как несложно догадаться. Сейчас же, при всем желании, проездом эту московскую улочку не назовешь, учитывая ее пешеходный статус.

Ныне к театру на Камергерском переулке относится два здания. Первое из них, видное на следующей фотографии чуть левее.

Судя по вывескам на здании, здесь расположены музей МХТ, учебный театр а также Новая камерная сцена, предназначенная для экспериментальных постановок.

Но наш путь лежал дальше. Главное же здание легендарного театра расположено чуть дальше. Вот на снимке это трехэтажное строение, выстроенное самим Шехтелем. Правый подъезд предназначен для зрителей приходящих на Малую сцену МХТ.

У нас же были куплены билеты на главную, или как она официально называется, Основную сцену театра. Вход на нее расположен в левой части здания на Камергерском переулке, дом 3.

Уже после окончания спектакля снял здание театра в вечерней подсветке, когда оно выглядит особенно эффектно.

Этот участок, где ныне располагается здание театра имеет богатую историю, что и неудивительно, учитывая близость к сердцу Москвы, к тому же Кремлю. Не буду углубляться в века, но впервые в качестве театрального, это здание заработало при купце Георгии Лианозове и сдавалось в аренду для разных трупп, как драматических, так и оперных. В частности одно время здесь работала Частная опера Саввы Мамонтова, отца Веры, "девочки с персиками".

А уже в самом начале прошлого века другой Савва, Морозов, взял в многолетнюю аренду здание на Камергерском для недавно основанного Московского Художественного театра. Для переделки здания был приглашен известнейший зодчий Федор Шехтель. Причем, как считается, он свою работу по переделке здания выполнил безвозмездно, из уважения к Савве Тимофеевичу.

Теперь же войдём в сам театр. У нас были куплены электронные билеты, никаких проблем с прохождением в театр по ним не было. Дальше, как обычно, идём в гардероб, с которого согласно известному высказыванию и начинается любой театр. Вот гардеробы мне показались довольно тесноватыми, особенно по окончании спектакля это ощущалось. Хорошо что мы взяли заранее бинокль, а с ним, как и обычно в театрах, обслуживают в гардеробе по окончании представления без очереди.

Поднявшись по лестнице на уровень зрительного зала мы видим, в первую очередь, фотографии актеров и прочих участников труппы Художественного театра.

Меня заинтересовали, в частности, те артисты, которые были задействованы в спектакле который шел этим вечером на Основной сцене, а это была инсценировка по пьесе Александра Николаевича Островского "Лес". Вот, в частности, пара Народных артистов, Евгения Добровольская и Дмитрий Назаров.

Ещё один Народный артист России задействованный в постановке, Авангард Леонтьев. Он с Назаровым играют потрясающую пару своих коллег, профессиональных артистов, Счастливцева и Несчастливцева.

А вот реакция одного из зрителей, если быть точным, зрительницы, у ещё одной фотографии, Ренаты Литвиновой, меня озадачила и огорчила. С каким она презрением сказала, мол почему это фотографию Ренаты висит и ее не сняли, в связи с ее отъездом, так, как будто это "враг народа". Вот этого я совершенно не понимаю, ну уехала и уехала, но это же не перечёркивает все те роли, которые сыграла Рената Муратовна в театре.

А вот то, что в театре трудится Вячеслав Невинный-младший, сын своего легендарного отца, я даже не знал.

В отдельном зале театрального фойе разместился своеобразный музей, хотя официальный музей МХТ расположен, судя по вывеске, в соседнем здании, мимо которого мы проходили.

Народу в нем было, на удивление, не так много, особенно учитывая аншлаг в тот вечер, обычно подобные места в театрах перед началом спектаклей и во время антракта бывают более многолюдны.

Здесь можно увидеть фотографии великих артистов прошлого, прославивших Московский Художественный театр, а ниже снимки запечатлевшие сцены из спектаклей с их участием.

Вот, к примеру, Ольга Леонардовна Книппер-Чехова, супруга Антона Павловича, сыгравшая множество ролей в этом театре. А рядом мы видим фотографию, запечатлевшую Василия Ивановича Качалова, хозяина легендарной собаки, Джима, которую прославил своим стихотворением Сергей Есенин.

Несколько иные времена, но не менее замечательные актеры, выходившие на сцену тогда МХАТа имени Горького. К примеру, Олег Борисов, перешедший в труппу театра из не менее легендарного коллектива, из нашего БДТ тогда тоже имени Горького, а ныне носящего имя Георгия Товстоногова, многолетнего руководителя этого театра.

Евгения Никандровна Ханаева, запомнившаяся мне лично прежде всего по фильму "По семейным обстоятельствам", всю свою творческую жизнь, оказывается, связала с Художественным театром.

Софья Аделаида Антуанетта (таково полное имя актрисы, польки по рождению) Пилявская, более всего известная как Алиса Витальевна, тетушка героя "Покровских ворот", Костика.

Помимо фотографий здесь же можно увидеть и два бюста, запечатлевшие двух многолетних руководителей МХТ, двух Олегов, Табакова и Ефремова.

Заинтересовала меня и выставка, работающая в одном из помещений театрального фойе, посвященная постановкам Художественного театра, связанными с творчеством Мольера. Как я понял, она приурочена к 400-летию со дня рождения великого французского драматурга, которое отмечалось в начале этого года.

На этой выставке можно было, в частности, увидеть костюмы из неоднократно ставившихся постановок по произведениям Жана Батиста Мольера на сцене этого легендарного театра.

Особо же заинтересовали фотографии, сделанные на спектаклях МХТ по пьесам Мольера.

Есть и довольно таки старые снимки, как в частности, сделанная во время спектакля "Мнимый больной" постановки аж 1913, предвоенного года. Поставил же этот спектакль, к моему удивлению, Александр Николаевич Бенуа. Даже не знал что этот, один из прославленных представителей этой известнейшей семьи, прежде всего знакомый как художник, критик и историк искусства, ставил спектакли в Московском Художественном театре. В роли Аргана в данной постановке предстал сам Константин Станиславский, который, как известно, не раз выходил на сцену в качестве актера.

Уже советское время. Мы видим кадр, сделанный во время спектакля по ещё одной известнейшей пьесе Мольера, "Тартюф" в постановке Анатолия Васильевича Эфроса, больше известного по работе в театре Ленинского комсомола и в театре на Малой Бронной. Но и на сцене МХАТа ему доводилось ставить спектакли, как видите. В одной из ролей мольеровской пьесы в той постановке предстал Станислав Любшин.

Но не только сцены из спектаклей по пьесам самого Жана Батиста представлены на выставке. Как раз для Московского Художественного театра Михаил Афанасьевич Булгаков написал пьесу "Кабала святош", посвященную Мольеру. В этом году, кстати, ходил на спектакль петербургского Молодежного театра на Фонтанке, с великолепным Сергеем Барковским в главной роли, так что вдвойне интереснее было посетить эту небольшую выставку.

Вот снимок, сделанный на постановке конца 80-х годов, когда он уже разделился. В роли Мольера здесь сыграл руководитель тогда МХАТа имени Чехова Олег Ефремов, в роли же Бутона - Олег Табаков. Людовика 14-го в той постановке, к слову сказать, сыграл Иннокентий Смоктуновский. Какой потрясающий актерский коллектив, можно добавить сюда ещё и Наталью Тенякову и Вячеслава Невинного.

Первая же, премьерная постановка этой пьесы Михаила Афанасьевича, состоялась ещё в середине 30-х, на снимке можно увидеть Михаила Яншина в роли Бутона. Хотя премьера прошла с большим успехом, по воспоминаниям супруги Михаила Афанасьевича, Елены, на бис артистов вызывали... 22 раза (сейчас даже такое трудно и представить), но вскоре спектакль сняли по идеологическим соображениям.

А вот мы и на главной сцене театра, если быть точным, то на балконе, куда были взяты билеты на спектакль. Так получилось, совершенно не подгадывали, что на оба спектакля которые мы посещали в Москве у нас были билеты на третий ряд балкона, по центру. Если быть точным, то в "Современнике" он носит наименование "бельэтаж", но по сути это одно и тоже. Стоимость билетов на наши места составила 750 рублей, что никак не назовешь высокой ценой, особенно учитывая статус театра-легенды, прекрасный актерский состав да и прочие составляющие.

Видимость была довольно неплохая, вот только места, по крайней мере на балконе, нам показались не очень удобными, что по сравнению с "Современником", что по сравнению с большей частью театров родного города. Зато, глядя на зрительские кресла, ощущается история этого легендарного зала, где блистало столько звёзд театрального искусства.

Итак, как я и упоминал выше, ходили мы на постановку по пьесе нестареющего классика русской драматургии, Александра Островского "Лес". Впервые смотрел спектакль по этой пьесе, да и сюжетом ранее не был знаком. Лишь когда мы где то дней за десять до представления приобрели билеты на спектакль, нашел в сети текст пьесы и прочитал его, с большим, надо сказать, удовольствием.

Отметил бы и прекрасно изданную и довольно информативную программку к спектаклю. Ее, кстати, приобрели оплатив с помощью карты, впервые, насколько помню, с подобным сталкиваюсь. В другом московском театре, в "Современнике", в этот раз за прокат бинокля картой оплатили, "до чего дошел прогресс", как спел бы герой всем известного детского фильма. Да, стоимость программки составила 100 рублей, что для такого объемного и интересного издания, я считаю, можно считать смешной ценой.

В программке довольно подробно представлена информация об артистах задействованных в спектакле. А состав, о чем можно судить по следующим снимкам, задействован весьма интересный. Здесь и народная артистка Наталья Тенякова, вдова Сергея Юрского, Юрий Чурсин, Евгения Добровольская, Дмитрий Назаров, Авангард Леонтьев, другие, пускай и менее известные, но тем не менее прекрасные актеры.

Во время спектакля делать снимки, как и в большинстве театров, не приветствуется, зато на кадры, запечатлевшие фрагменты из данной постановки "Леса" можно взглянуть в той же программке.

Тут стоит заметить, что эта постановка "Леса" проверена, что называется, временем. Она идёт на сцене МХТ уже 18-й год, с 2004 года. Поставлен спектакль был Кириллом Серебренниковым, режиссёром чье творчество мало кого оставляет равнодушным. Знаю многие далеко не в восторге от его спектаклей и фильмов.
Я лично раньше его театральных работ не видел. Смотрел несколько кинокартин, поставленных Кириллом Семёновичем, из которых в первую очередь вспоминаются "Изображая жертву" и "Лето", фильм посвященный Виктору Цою и Майку Науменко. И вот впервые удалось увидеть театральную постановку, созданную этим известным режиссёром.

Помимо артистов театра в спектакле принимал участие целый детский хор музыкальной школы имени Радченко, который и после окончания спектакля, несмотря на уже довольно позднее его окончание, все таки продлился он три с половиной часа, и завершился где то в пол одиннадцатого, вышел на поклон к зрителям. Уж не знаю, сколько раз сменился состав этого хора за почти что два десятилетия, что идёт эта постановка на сцене МХТ, но явно не единожды.

Надо сказать что время действия пьесы в данном спектакле изменено. По замыслу создателей спектакля все происходит где то полвека назад, в 70-е годы минувшего столетия. Хотя текст Александра Николаевича сохранен по максимуму. Правда в связи с этим некоторые моменты в спектакле режут, что называются, слух, если честно. Когда скажем актеры, изображая самое что ни на есть советское время, произносят Санкт-Петербург, или говорят о каком то губернаторе, хотя такая должность никак не соответствует советскому времени.

Хотя время действия спектакля не соответствует временам Островского, но в остальном, не считая отмеченного выше момента, это не особо смущало. Если брать чисто драматические спектакли, то не могу сказать что категорически против того, что постановщики порой переносят действие того или иного произведения в другое время, чаще в современность. Все зависит от воплощения и от контекста. Вот что касается оперных постановок, то здесь мое мнение более однозначное, не воспринимаю когда герои классики вдруг переносятся в современную обстановку. В случае же драматических спектаклей часто бывают удачные трансформации, связанные с временем, а иногда и местом действия.
Того же Островского можно вспомнить, помнится ходили на отличную постановку его пьесы "На всякого мудреца довольно простоты" в театр "Остров" на Петроградской стороне, так действие спектакля под названием "Дневник нечестного человека" (кто помнит сюжет пьесы, тот поймет это название) перенесено в нынешнее время в дачный поселок на Карельском перешейке. Но все смотрелось весьма органично, не зря говорится о том, что творчество Александра Островского не устаревает. Да и сценическое воплощение пьесы "Лес" на сцене Художественного театра, лишнее тому подтверждение.

Актерский коллектив, задействованный в спектакле, играл на уровне, не могу сказать, что кто-то провалил свою роль. Из прочих не могу не выделить потрясающую пару, сыгравшую своих коллег, профессиональных актёров Счастливцева и Несчастливцева в исполнении Авангарда Леонтьева и Дмитрия Назарова, соответственно. Вот как раз они, на снимке чуть ниже, выходят поприветствовать публику по окончании спектакля.

Ещё пара отличий спектакля от текста пьесы состоит в том, что два богатых соседа Гурмыжской, Уар Бодаев и Евгений Милонов, заменены, соответственно, на Уару Бодаеву и Евгению Милонову. Кроме того, в спектакле почему то отсутствует лакей Гурмыжской, Карп Савельич, хотя он, несмотря на должность, немало задействован в пьесе.

Да и все остальные артисты порадовали. И Наталья Тенякова, можно сказать карифей данного театра, выходящая на эту сцену ещё с конца 80-х годов, сыгравшая Раису Павловну Гурмыжскую. И Евгения Добровольская, совершенно не похожая ее привычный по фильмам и сериалам образ, в данном спектакле исполнившая роль ключницы Улиты.
Конечно, нельзя не отметить и Юрия Чурсина прекрасно сыгравшего главную отрицательную роль пьесы, молодого пройдоху Алексея Буланова. Особенно запомнился его диалог во время свадьбы с Гурмыжской, которая в этот момент, по замыслу режиссёра, во всяком случае я именно так понял, олицетворяла Россию, а герой Чурсина - понятно кого, даже манерой говорить и прочим. Зал бурно отреагировал на эту сцену, все таки в театрах, пока что, допускается то, что практически вытравлено из некоторых других сфер общественной жизни. Кстати, Юрий Чурсин одно время уходил из театра, и тогда роль Алексея Буланова в данной постановке исполнял Александр Молочников. Год же тому назад Юрий вернулся в театр и в данную постановку, где вновь стал играть ту же роль.

К сожалению, не могу не упомянуть и о немалой ложке дегтя во время посещения Московского Художественного театра, а именно, о зрителях, а это самый большой минус, как мне показалось. Во всяком случае во время нашего визита в театр и в нашем окружении. Это было что то. Справа от нас сидела супружеская, по всей видимости, пара, ведущая себя как будто они дома у себя перед зомбоящиком сидят, а не в театре, обсуждали что то периодически, не обращая внимания на окружающих. С противоположной стороны бабушка, как я понял, с внуками тоже немало доставали во время действия, плюс сверху тоже периодически раздавались разговоры и реплики. Может быть это исключение и обычно в МХТ собирается иная публика, не могу сказать, по одному разу нельзя, конечно, делать окончательные выводы, но факт остаётся фактом.
По всем же остальным параметрам этот легендарный театр заслуживает, конечно, внимания. Он по прежнему жив, выходят, судя по новостям, премьерные постановки, да и лучшие старые, как видите, по прежнему идут с большим успехом.