С сожалением вынуждена разделить с Герхардом Рихтером, прототипом героя "Работы без авторства" сетования на то, что несмотря на подробные терпеливые консультации, полученные режиссёром Флорианом Хенкелем фон Доннерсмарком от художника, работа вышла демонстративно-кичевая, а не проникновенная в образ персонажа.

Во-первых, актёрская группа.

К примеру, кто бы ни приглашал Колина Фёрта, и в какой бы работе он ни принимал участие, все остальные с экрана куда-то смываются, и точно таким же образом ситуация складывается с участием в кино Себастьяна Коха: этот фактурный актёр буквально сшиб голову замыслу "Девушки из Дании", явившись в финале профессором Варнекросом.

В "Работе без авторства" ни пронзительные драгоценные глаза Тома Шиллинга (немецкий Безруков), ни античные формы и фокус с совмещением фенотипов Саскии Розендаль и Паулы Бир, ни потрясающая воображение достоверность их характеров не смогли перевесить влияние Коха на протяжении всех трех с лишним часов хронометража.

Кох задает и тон, и стиль, и интонацию, и динамику, и переходы жанров один и другой и все остальное.

Себастьян генерирует и возглавляет сюжетную линию, описанную в "Журнале 64", где точно так же достоверно рассказано, что же такое эти самые "специализированные" клиники для женщин и каков в них порядок "лечения" на основе социального дарвинизма.

В общем, нацизм есть нацизм и никогда преступления, с ним связанные, не приобретут срок давности.
Они - по одну сторону, мы - другую.

И тут на экране по ходу развития сюжета сквозь временные границы возникает Евгений Сидихин, лишь сменивший фамилию по сезону, бережно приберегая форму офицера НКВД - просто до весны уже не три дня.

Не просто двусмысленный для меня ключевой эпизод, а заставляющий задаться вопросом: что создатели фильма хотели сказать - для любого русского офицера своя рубашка ближе к телу настолько, что он готов дать зелёный свет колонне серебряных черепов?

Любовные сцены не экстравагантные, не по Кандинскому, заведомо и органично противоречащие линии развития художественного таланта героя (где человек, и где художник показано увлекательно и динамично), оформлены по-современному - виртуальная экскурсия в музей высокого искусства скульптуры.

Я как-то рассказывала о фильме "Где соприкасаются руки" Аммы Асанте о необычной связи на войне с присутствием враждебных фашистской идеологии рас, где сцены соития нарочито марионеточные, вот в "Работе без авторства" они показались мне точно такими же, плюс - пара строк из сказки про Рапунцель...

Чем глубже ранее помилованный НКВД-шником монстр-Кох прорастает в сюжет своей истой чудовищной убежденностью, тем более он сгущает краски восприятия зрителем происходящего на экране, а через два часа на наблюдателей снисходит таки полурадужное расслабление, приводящее в некоторое недоумение, и завершающий час с лишним посвящается в "Работе без авторства" сугубо искусству внутри художника.

Работа ничуть не выхолощенная, но через край лощёная.

Выработан фильм до упора, строго под сценарий, заточенный на схватку с "Ромой", которая всё же отбила у "Работы без авторства" заветного "Оскара" (а не много ли будет фон Доннерсмарку, у него уже есть такой сувенир).

Ругаю ли я фильм?
Вовсе нет.

Он красочный, впечатляющий и на чистом листе драматичный, причем снежный мольберт перед художником, заполняющим пространство своим природным талантом, полностью станцовывается с историческим листом - постановочно, но доходчиво и прямо.

Композитор излился экстазом, оператор выстлался так, как, наверное, не снилось ему самому, в монтажке все вспотели - собрать три с лихом часа непрерывной картинки без проплешин - не шутка, и на первый взгляд фильм биографический, на мой же взгляд - это типичный режиссёрский триумф игры в фанты, где фон Доннерсмарк отдаёт предпочтение не фактам, чувствам и вееру отношений героев, а личным симпатиям облику актёров.

У меня общее впечатление такое, будто я посмотрела все одновременно перечисленные в отзыве фильмы - в одной итоговой работе, поэтому за оригинальность, увы (личное мнение не возбраняется же?) ставлю самый низкий балл.

Биографичность - тоже так себе, об этом говорит сам прототип (еще живой), отовсюду немножко просачивается сценарная отсебятинка.

Драматизм - да.
Если бы не перебор с украшательством, даже нацистской "душевой".

Ну и фильм имени одного актёра, а для меня им в "Работе без авторства" стал отрицательный герой, в заявленном ракурсе - это перебор. Коренник просто вынужден переигрывать, хотя и достоверно - нагрузка оказалась велика даже для такого мастера, как Себастьян Кох.

Вместо задуманного повествования о времени через призму развития живописного потенциала отдельно взятого художника, вышла безупречная конкурсная многомерная презентационная ретро-открытка в формате репринт.

Вот такое, в общем, личное мнение.